betway必威读书笔记《戏剧的故事》铃木忠志《文化就是是身体》观后记(1)

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 铃木忠志在《文化就是身体》中十分重视演员的坚毅,要求演员永远“活在提问里”。同时,铃木忠志提出了全世界科技化,工业化的流弊。也就是是对准非动物能量之极端的需求。当今世界,由于众人“懒”,而形成的对于自然科学,社会对,等等方面的“简化”,变得尤为重。可以说人们的身体,声音,语言的缺乏以及退化也成了同样栽趋势。最登峰造极的事例就是,古代一向没有近视眼镜,但是今近视眼镜成为了一致栽弥补人类视力退化的出品。

怎咱们设失去剧场?,一个一直的答案是呼之欲出。戏剧体验的中心是演员和观众的关联,是均等种就经常的个人化的交流。

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外有剧因素的艺术作品,在电影、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是极其基础之。戏剧围绕在我们,如婚礼同毕业典礼,体育赛事上之游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

   
从总体来说,人类为了看之复远,发明了望远镜,显微镜。人类为了交流,通过网络通信,甚至不欲开口,单纯打字就推行。还连手机。人类声音吗即以此退化了,而今天的住宅文化之蔓延和进化,一个丁如账户里发钱,甚至一个月份都不需要外出,一日三餐都外卖吗同样好生活。这种人体能的退化,也化为了一个壮烈的隐患。

戏中之要元素:

    我们见证了,由于工业,科技,经济之飞速发展,导致的一个圈。

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

   
人类的交流日益由身体的,生物的模式,转变也虚拟的电子模式。同时性交也变为不是特别为了繁衍而展开的所作所为,人类的能量也通过性行为给分散,而身体外体验越来越少。人类越来越与人脱节,行为也越加可预测,人类自己的创建型,独特性,个性化也越来越平庸。

戏台及之位移变得这般真实,经常要我们进来了前方的想象世界,而忘掉了好是哪位,舞台上发的政工如此逼真,使人头全神贯注,以至于我们明知舞台及之故事才是艺人表演的设非是的确,还是会下意识潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种感情体验的现象称为,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。

   
文化就是是人,这就是铃木忠志格外青睐的一个题目。通过拥抱生命,接触自然,突破种族,肤色,政治,宗教等等问题的局限性。活在提问中,不断的突破困境,以在出新的道。


   
从导演之角度上,首先由文本来拘禁。戏剧文本史经过数千年啊能和表演作为相呼应的修形式。但这种戏剧文本以及诗词,小说没有实质不同,导演而能力足够,完全可拿同一总理小说搬上舞台,而且也已经挺宽泛了。

众人唯恐无会见小心到戏的一个关键因素,就是观众。观众对艺人具有光辉的熏陶。观众还经过想象力投入到戏活动着。观众不是机械地介入到演被。

    总而言之,重点是如一口咬定一个具体,任何公文都好变成戏剧演出。

观众的三结合随着时空和地方的变更而不断变化。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数城里人都踏足到戏剧演出被。中世纪之西欧及英格兰为是这样。到了17世纪后期英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种变化影响了戏的问题类型和舞台演出,结果是文艺复兴时期的剧很少接触到平凡公众。而于19世纪之欧洲。戏剧再同不善变成万众艺术样式,并有着广大的观众群体。

   
戏剧文本并无占太重大之职务。而用剧表演及另外方法形式区分开的一律,和格罗托夫斯基说的一致,是演员。

于一个略范围的、联系相对紧密的长空里,演员及观众中间会来更多的交互。而以庞大的旋剧场,这样的联系会相应核减。

   
演员说词儿是一个极其有魅力及张力的见戏剧文本的手段,也拓展于同种即兴之中。然而吸引观众的无是台词文本本身,而是演员用身体来说台词是作为之样式和能量。所以有些答辩认为艺人只是是媒介,向观众传达已经有文字,甚至于视为是笔者的留声机,这是来失偏颇的。在即时上面,列夫托尔斯泰也一度批评哈姆雷特的演艺是笔者的传声筒。

除规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似之背景以及更。另一部分情况观众是层出不穷的。今天底观众,是多知识多样化的。

   
铃木忠志十分重视对本国的能剧和歌手的钻研暨体贴,其中特别强调演员于演艺着之“身体感觉”。在日语中,“語り”和“騙り”。两独发音是一样的,而戏剧本身其实就是是一致种“欺骗的法门”,同时为是“讲故事”

希腊,罗马跟着世纪

古希腊戏剧特殊之重要性在于针对性狄俄尼索斯——酒神、丰收之神以及狂欢的神——的祝福仪式仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯设上演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15独男儿组合,以舞蹈及吟唱颂歌的款型赞美狄俄尼索斯。

平凡认为,在公元前6世纪,一个给泰斯庇斯的演员实现了这种颂歌到戏剧的转移,他打歌队(chorus)分离出来成为艺人。他出于背诵一个略的故事到去人,并和歌队其他成员开展对话。

是因为戏剧成为了宗教的跟市的活动,政府虽时承担戏剧活动的团伙工作,节日前之11只月,官方会选取上演剧目,挑选剧作家,并为其指定歌队队长(choregus、)——相当给今天的制片人。在前期的古希腊戏剧节日吃,悲剧剧作家的作用相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作历程,与歌队一起合作,与艺人沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊首先号主要之剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3个艺人。欧里庇得斯,更反叛的女作家。

歌队是古希腊戏剧中的要紧因素,也是绝有风味之元素。自古希腊戏剧后,歌队再无为同样的章程面世了。首先,他们的感应常常是观众恐怕的反馈,于是他们不怕改为观众的代言人,唤起观众的承认。第二,歌队经常提供便宜理解的背景信息。第三,歌队在关键人士之尽表现中展现来和平的平衡。第四,歌队经常提供哲学观察,并根据剧中有的全部作出定论。需要专注的某些凡,歌队的过多节是歌唱和舞蹈,虽然咱无知道适当的音乐及体动作是什么样的。


老式喜剧经常因为社会政治与文化状况作为笑料,人们时时能够识别出人物之原型,比如苏格拉底虽三天两头是深受揶揄之一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在惊讶的、未必真的故事情节里,大部分过时喜剧没有高潮结构。
还有少只悲剧里从未底观。一是理论,被誉为竞赛(agon),在少数条对立的能力就政治和社会问题展开。另一个是歌队部分,即著名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

以开班为公元前4世纪之希腊化时期,老式喜剧逐渐被新喜剧取代。取消了老式喜剧吃针对政治、社会及知识之揶揄,转而关注浪漫情事和父母里缺失的末节。


于《诗学》里,亚里士多道描绘了剧的六要素

(1)情节(戏剧事件的安排)

(2)人物(人们以剧中所饰的角色)

(3)思考与电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话以及诗词)

(5)音乐

(6)景观(舞美和任何视觉元素)。

亚里士多德暗示,悲剧涉及的是运的恶化以及高贵人物的毁灭。

古老罗马戏中古希腊的肯定影响,古罗马人数的群众娱乐方式呢吃其特鲁里亚——古罗马北部的文明——的震慑。这个文明在公元前650年及眼前450年好盛极一时。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马神中与宙斯对应之神)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一个饱含戏剧的首要的古老罗马狂欢节。另起5单法定的狂欢节最后为暗含了剧活动,另外,越来越多之小日子留给了号稍小音乐节及戏活动。

有历史学家认为21世纪之美国,同高度发达的公众娱乐,与古罗马文化大相似。

古罗马

古老罗马之悲剧作家塞内加,对子孙后代影响挺非常。

戏剧批评贺拉斯。

内阁管理者雇佣表演班,剧团的主人(dominus)——通常是中流砥柱——负责财务安排,从剧作家手里买剧本、雇佣音乐家和选购衣服等等。表演集体至少发生6名为成员,都是阳。古罗马人数取消了古希腊戏剧3单艺人的法则。古罗马人口的上演技艺强调细微的躯壳动作和清楚的身动作,这一点副古罗马剧场大小的内需,它吗强调优质的动静传递。
面部表情的传言不根本,因为面部全部让由亚麻布制成的面具覆盖。

小剧场里之观众来各个行业。普劳图斯评论道,古罗马观众是名符其实的混合体,除了富有的中上层市民,还连政府官员和她们的妻、保姆怀里的儿女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古罗马没落的表明是公元476年西罗马国王为狂暴人首领夺权。帝国之萎靡标志在古老罗马戏剧的结。

另外一个古罗马戏剧衰落的要紧元素是基督教的勃兴。基督教会同样开始便因戏与泛神论者之间的维系而抵制戏剧。教会还看舞台及勾画邪恶的人士与观众不道德的震慑。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不失去教堂而去剧场的人头用受规范逐出教会。

    因此,从这一点,我们好观看“骗”成为同栽特别关键之能力。

中世纪

 戏剧以东面罗马尚具备持续,主要是针对古罗马帝国时的怀旧,拜占庭保存了许多古希腊的戏手稿。

戏复兴的第一是,神父及歌唱诗班的成员吟唱圣经中的诗行,渐渐地扩大,成为以教堂上演的小型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪末代当地语戏剧vernacular drama
得以提高,不是因此拉丁文,而是用老百姓每天说之语言,流行两种植本地语宗教剧:神秘剧,表现一样多样圣经的事迹;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧作品还挺短缺,相当给今天底同幕戏。

中世纪

天堂戏剧中有少数种关键的偶合结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种结构来诸多片断,并且非常容易扩展超过限制的时光、地点与人物。《第二独牧羊人剧》是这种样式之前任。

宗教剧是中世纪时代主要的戏演出。由于多数人无可知诵与书写,因此教会十分鼓励这种样式,它好吃佛经故事变得通俗易懂。

是时代唯一的其余娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们于一个地方到任何一个地方,表演附带歌舞以及其他部分的简单的戏剧小品。

   
“骗”本质上是演员通过启用语言,空间,动作,力量齐要素以及观众树立平等栽联系,并且经过这种关联,在观众身上引发一种持续变动的,与平常生活了两样的直观感知。从而使得观众赢得同样种不同为日常生活的审美经验及振奋满足。“骗”创造了同一种植深度空间,使得演员及观众进入同一种植共同状态,一旦这个状态建立,戏剧就来了。

亚洲头戏剧

亚洲底风俗戏剧源于宗教礼仪和观念。大部分戏剧非常具有戏剧性,并高度风格化,融合了演艺、哑剧、舞蹈、音乐和文件。

公元4、5世纪之印度,一种很平稳的剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的起源与戏剧规则。

公元8世纪初期,在中华,一个为梨园的演出学校繁荣起,专业的剧团体在公元10世纪繁盛起来。第一个基本点之中原戏剧发展期出现于元朝里面,从1271年至1368年,这之间生好多剧本流传下来。在后来底明,从1368年交1644年,戏剧变得进一步文学化,缺少与一般民众的联系。

于日本,第一单第一的剧形式是能剧,它起于14世纪和15世纪,直到现在依旧在演出。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的凡歌手。今天的日本依旧以演文乐木偶戏和歌舞伎。和大多数亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是繁体的款型。观众如明白她,需要明白它们错综复杂的风俗人情。

亚洲之别地方呢发生了丰富的剧活动,如泰国、马来西亚暨印度尼西亚公演的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了同种叫做情味(rasa),或让情韵的特色,它而观众扔却自己,进人某种与他们我具有的强烈感情互动对应之剧情境。因此戏剧可以当同一种开悟的手段,艺术可以改为同长条导向玄学和神的道。

《舞论》也吃当作戏剧实践的百科全书,抽象地圈,它讨论了累累俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它呢讨论了人物类及戏种类,所有这些具体的消息还按一定之一一与平等密密麻麻的玄学法虽联系在同,尽管这些针对现代读者而言有挑战性,难以把握。


唐朝的京发生同种演员训练机构为叫作梨园。梨园活动以及上演的细节无沿下来,但它们也教练戏剧表演者的风土打下了稳固的底子。

元朝事先的宋朝(960平等1279)发展了多种官廷娱乐形式,百戏耍(variety
plays)的开拓进取作出了孝敬。除了朝记录,还出把其它文献资料记录了旅行戏班的存,一些定位的演戏场所与戏剧活动。

这些剧活动不仅起演员、舞者和演唱者的真人表演,还连皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也蛮盛,它来接触而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

或者当12世纪初期,浙江省相邻出现了同一种戏剧形式,被名南戏。有四栽档次的显要人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代随着蒙古总人口之来临,许多文人不再为政府效命,靠文学与戏创作养家糊口,提高了元朝底著作水平。杂剧被认为是元代剧的一揽子代表。那个时期超过五百员剧作家,知道之剧目有七百大多管辖,其中168部遗留下来,西厢记是者时代最为知名的。另一个是《赵氏孤儿》。

明代复汉人传统,有矣写斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力之戏剧行动。明代剧创作的结构较元代复杂的大多。
元杂剧的各级一样帐篷里只有生一个演员歌唱表演,但明代剧允许同一帐篷戏里发生几乎单艺人歌唱表演,器乐伴奏也转移得重新小巧。用这种复杂形式写就的无比好之也罢是最为早的作品,是能(约1301如出一辙1370)的《琵琶记》。

创立精彩戏剧的全力以明李渔的创作里达到终点。李渔是一个以科举考试中告负的文人,后来成为剧作家、戏剧批评家和演出主办人。是炎黄率先只主要之戏剧批评家。


至于日本戏剧活动最早的记录是平安时代(794-1195)的朝廷戏。这些娱乐活动受中国戏剧传统的影响,但是生微弱。

日本戏剧第一独光辉之一代起叫14世纪,在炎黄辈出了一般的进步后赶忙。当群众舞台传统和尊严文人的追结合起来时,能剧——日本三栽重大的民俗戏剧有——获得迅猛发展。

五洲阿弥(1363一模一样1443)在死后500年,依然为视为日本能剧最重大之人选。世阿弥是一个享有才华的饰演者,为能剧带来新的威信。他本着后世影响无与伦比深切的是外的申辩贡献。他建立了能剧的美学和哲学基础。观点遭到禅很挺的震慑,世阿弥发展了‘幽玄’的概念——外在形式背后的隐秘中心还是精神。幽玄是能剧表演的对象。另一个对其的解说是,哲学或外在的古雅。

能剧故事之显要来自《源氏物语》《平家物语》。

17世纪初期,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了力所能及
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的因素,成为17世纪日本极其盛行的玩耍形式,几只百年以来长盛不衰,一直延续至今天。

初歌舞伎演出受到发生无数屹立人听闻的风波,大部分艺人是阴,由于他们也提供性服务,引发持续不断的格斗,使社会风尚和道德秩序急转直下,于是当局以1629如约不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始上演歌手,但说到底他们要成为观众中老年男子追之人性目标,并掀起了社会问题以及阶级性冲突,所以1652年朝同样禁止了演出歌手的男性团体。

歌手演员从孩提时代就接受训练,包括发声方法、舞蹈、表演跟身体的余才艺。扮演女性角色的男性艺人(这些演员于号称”女形),尤其擅长利用风格化的手势和态度模仿女性特质。歌舞伎中之衣服与化妆雅致华丽,演员演的功能往往比现实夸张,而且充分戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了很广大的风骨,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国与日本早期的戏发展。这些剧独立于西方戏剧之外发展,在局部情况下,当她繁荣发展时,欧洲戏剧正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏剧以加上及几只世纪之年月里就领先于欧洲戏,

   
导演之天职并无是付艺人怎么演,或者也伶诠释剧本,帮助演员发挥构想,进行主动想象。这些都是演员的工作。导演之做事是创建一个空间,让戏文本、演员及观众里很快能够建平等种植深刻的联络,其中对观众进行迷惑,进行诱骗。简单说就算是“详细的团组织演艺空间”。而观众呢未是来拘禁有戏的,而是体验与这些口于一道共处一个上空的感到。

转危为安

   
而经验剧作家杰作最好之计,并无是看一个剧本,而是看同街演出,这种印象是了不同的。戏剧经验极可喜的远在,就在发现阅读剧本印象以外的含义,从而背叛与推翻之前的印象。因为戏永远是生的,可形成的,有机的,瞬息的。戏剧的乐趣在于没有同场戏剧可以形成了同模子一样。即便是一致的优,同样的戏台,同样的剧目,演员这的感触与下一样秒的感受都是全然不同。即便是念诵一样的词儿,这种体会与心灵之波动也是例外的。

意大利

欧洲政发生了扭转,国王和贵族的身份来矣晋升,商人成为经济提高遭受的要紧人士。

文件以剧中未极端重大,很多文件以古希腊和古罗马为样本。

· 幕间剧,非常差,通常描绘神话传说,在大型戏剧的上演间隙上演。

· 意大利人乎效仿古希腊的羊人剧 ,
他们叫田园剧,主题是浪漫故事,人物通常是牧羊人和神话里之人选。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时出现了随便喜剧。

在意大利文艺复兴的剧运动中,批评家比剧作家产生了再不行之熏陶。意大利批评家清楚要强烈地表达了戏剧法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它当邻近200年底日里决定了欧洲多数地面的戏剧理论。

新古典主义的一个首要概念是活灵活现(,verisimilitude),这意味戏剧应当持有生活真实。然而,他们之逼真观与现时代剧里看到的现实主义大相径庭。

新古典主义的其余一个关键概念——也是他俩最好署名的规律——是三一律。(three.
unities)时间之联结、地点的联结与行动的统一.
时间的联要求来的故事不该超过24钟头。地点的合并要求故多应该于同一个地方有。行动之集合要求就发生一个核心故事,包括同样浩大相对少之人选。这象征不可知生出次要情节。

新古典主义体现的品格很小。悲剧主要表现贵族在,喜剧主要呈现普通人的生。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两栽风格不能混合

尽管意大利之各种戏剧批评有着显著例外,但还高度规范化。这些剧批评告诉笔者以创造一流之戏应当怎样撰写,新古典主义的批评法则指向17世纪之法虱剧作家产生了深远影响

舞台换景系统

   
关于现实主义,契诃夫典型的剧作《三姊妹》非常自然化的显现社会在,但这种表现是平等种植恍若日常生活工作状况的展现。和铃木忠志理解的现实主义不同。

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最要之剧作家之一,他推了戏结构方式之开拓进取,并为英语戏剧贡献了相同密密麻麻有趣之人物。他尚到了任何一样起因素——戏剧诗,这成了新生伊丽莎白一世戏剧的主导。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府用多宗法律手段控制戏剧表演,很多上演团队处于法律的严格控制下

伊丽莎白一世的演出团体——每个组织有将近25位成员——以分配机制组织起。团体里出三像样员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便有诸多人选,因此等同人分饰多角的场面十分寻常。

英国剧院极少连续演出与一个剧目,每个班不得不于十分差的辰里展开节目的轮演。因此演员们最主要精力并无居认真切磋创作、熟练传达词上。演员将到之是令词页(sides),它仅仅含自己是角色的线索以及提示,

詹姆士一世和他的后任查理一世当政一代,宫廷里盛一种植精心设计的嬉戏形式——假面剧(masque)。这种可以在公共小剧场和私人剧场从未演过。假面剧有装修华美而标准的舞台,以神话寓言的法子赞颂君主,还有大量底乐以及舞蹈,常常使用宫廷的业余演员。17世纪之腔10年,在意大利模拟成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利风格的戏院建筑和山水设计引入到英国朝假面剧。

清教徒激烈地不予戏剧。他们相信看打不是消磨闲暇时间之正当道,戏剧是流传不道德的强暴的根源。1642年,清教徒禁止所有的剧活动。

   
在日本,武士自杀会降雪或者升起月亮,代表武士灵魂因为是举动而得以升华,净化。这同样光景定俗成的内蕴及今吧依旧受持续的采用。甚至推而广之及了更加新的计样式。例如《死亡笔记》中南空直子死亡的时刻,天空突然飘雪。以这个渲染一种氛围,这种艺术表现往往是涉了生丰富之时间累积从而稳定的平种方法。再像,男人以及太太以一道,一般会下雨。

西班牙金时期

教会设立了宗教法庭,一栽组成了宗教戏剧与世俗戏剧的形式繁荣起。

   
这种表现,严格的评,就是于心灵发生重大事件的时,往往由此自然现象来突出其,以高达强化感染力的效应。同样《三姐妹》白桦树也是平栽象征物象,以增加观众想象。

法国

莫里哀。

   
现实主义是日本从欧洲接收过来的同栽方式表现形式。然而这日本已经存在了少单秋之方形式,能剧和歌舞伎。两者都是来自生活之,但却闹一致拟好的戏表现形式,而且根深蒂固。但人们对现实主义的知晓有差错,认为其只是平等种日常生活的反映。但马上是错误理解。

有色到王政复辟时期

英国查理一中外被清教徒赶下大并砍头,英国变成共和国。1660年查理二海内外被新国会迎回,英国回复了君主政体。王政复辟时期的多多喜剧中莫里哀的熏陶,最出名的凡风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的在风俗。

莎士比亚时代的利润分配制度几乎消失,取而代之的凡提交表演者固定工资,为了加强一定工资会有年底分红。

当法国同西班牙,女性都以台上出现一段时间了,但英国直至1660年才允女艺员演,现在能来看他们是诺男性观众的强烈要求。而且,自从英国许女艺员上场后,便流行一栽戏剧装扮——让女性像男性一样穿正。要求这种跨性别通过正的是女扮男装的角色。这种角色会吃观众收看以前隐藏于松大裙子下面的大腿,这对准观众有大强之吸引力。

   
这里就是说到了现实主义和自然主义的界别了。斯坦尼斯拉夫斯基是自然主义派,但自然主义最初的诞生是由于19世纪60年间的法国艺术家,左拉作的。他的《实验小说》《戏剧上之自然主义》说明了彼极,《小酒吧》也是自然主义作品之代表作。其以及现实主义的区分在于,虽然还主持客观,精确的反映现实生活,但自然主义追求反映现象的真正,反对用艺术形象典型性来发表生活精神,从个性中见共性,从突出中呈现大,主张无牵动其他倾向的,纯客观的反映在。并且由心理学,遗传学,病理学去讲,描绘人物之行事。这或多或少,现实主义就和自然主义明显在目标上分道扬镳了。

18世纪

18世纪是一个变的时代。世界日趋地扭转也一个举世一体化,相似的、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业与国际贸易影响在世界。英国以及法国大凡18世纪重点的商业力量。18世纪迎来了大气学问与哲学的初发展,因此18世纪为称呼启蒙运动时期。美国打天下(1775-1783)和法国打天下(1789-1799)这片单关键的政治与社会剧变都是以启蒙运动的好也根基。

17世纪末18世纪初期,占主导地位的方法是巴洛克。

18世纪未曾出现典型之戏剧创作。然而,这是一个新的戏形式开始现出的时日。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是千篇一律种植庄严的戏形式,它不称新古典主义对悲剧的概念。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和家园悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的重要人士要是天子、王后或贵族新的悲剧,

英国和法国创立了另外有剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和伤感喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作之《乞丐的歌剧》(1728)大收获成功而流行起来。18世纪英国之伤心喜剧,与文艺复兴时期的乡规民约喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣传和肯定。

比比耶纳家族之背景透视

有的历史学家认为在文艺复兴到18世纪这段时光里,意大利设计师为祭了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在舞台上用景片创造了出三面墙的屋子。盒式布景更仿佛19世纪的舞台统筹。

在18世纪初晚些时候,也进展了舞台灯光方面的尝试,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和外光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常勿易于控制,

18世纪是一个赞叹明星的秋,表演是夸张的。

18世纪第一次等面世了导演。

   
好莱坞十分喜爱让斯坦尼斯拉夫斯基的体验派,自然主义表现。所以,里面的人选往往会不停的交融于某种思维矛盾,然后揣摩呢瞬息万变,从而挖掘感情受到不过窄小,最细腻,最深处的情丝流淌。而现实主义其实说白了,也仍是一致种植创作游戏,反映现实本质。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的都面临,工人及中产阶级需要戏剧。19世纪之剧是真的群众娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的措施规则,相信天才会创和谐的规则。他们的作品于某种程度上是叙事的同史诗的,但与莎士比亚底著作不同,他们再也爱好创造戏剧性的情绪和空气,而非可信之情节与富有深度的人士,浪漫主义的无畏常常是吃社会驱逐的人——例如一个恶棍,他们寻求正义、知识与真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意思是唱戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的基本点是标效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧对等醒目的感情。善良以及强暴之冲突,简单清晰,情节剧的威猛和歹徒处于深入的对立统一中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会赢。

美妙构剧:well-made play.
 佳构剧的特色是紧紧围绕看因果关系提高内容,舞台走围绕着观众理解但人不晓的绝密进行。

十九世纪是一个明星出现的一世,观众盲目崇拜明星,随着运输业的增高,巡回演出出现了,流行的剧目可能连播出超过100集市。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的戏剧和导演理论。瓦格纳成为好作之戏台监督要导演。他尚是首先单没有灯光,使观众注意力集中在舞台上的导演。

小剧场越来越不行,满足越来越多产层市民之要求

涨跌舞台以及转舞台得到了全面,技术吗改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心出现,后台工作人员能操纵舞台及存有的灯火。

   
一个肯定的例证可以讲两者的分。排练《三姐妹》期间,契诃夫同导演斯坦尼斯拉夫斯基起了口角。契诃夫坚持伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死用一声枪响就是能展现了。但斯坦尼却坚持要管遗体用担架抬出来,说明外大了。契诃夫非常恼怒,但斯坦尼只不过是法了一个总人口当实际中断气的真的事体。这种旧,直接的再现,接近自然主义。而契诃夫通过枪响去刺激观众想象。

前期现代剧1875-1945

现代戏开始吃19世纪末期,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡暨安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台及之轩然大波反映世界可见的切切实实。

现实主义的一个短是免了很多传统的戏技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它在过去的100年变成拥有支配性的戏形式。现实主义一开始不是商业性演出,而是以小型的独剧院演出。等她被大规模接受后,现实主义戏剧进人了剧主流。

1875-1945年,也闹要之倒现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

以现代戏中,有四只基本点的进化脉络。第一独凡是现实主义,第二个是本着现实主义的背离第,三单凡是针对性过去风戏剧的接续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎的滑稽剧,第四个是后现代底实验。


进化论,资本论,梦的剖析,相对论,这无异于多元科技宗教及道德的挑战,使已经一体的社会碎片化。

 戏剧里的现实主义
意味着舞台上独具的业务要而我们在生活中看到的耶样。人们的讲,穿正跟行事,房间的体制——所有这些必须尽量地接近观众所知之指南。

现实主义逐渐挤占主流地位之以,也生来剧作家发现其有不过多局限。实际上,在戏剧发展史上产生一对特别精彩的手段也并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚创作和大部分几个世纪前戏剧作品的特色)、幽灵和神婆、歌曲、幻想与梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中之始末展现了日常生活。但易卜生又极为超这个,他看戏剧应当追究舞台及之禁忌题材——经济上的偏、性之双重标准、不幸之亲、性病和迷信的假。现实主义常常暗示道德不道德都是相对的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带至一个初的号,将焦点集中在私有与和谐同旁人之乱,表现了性别战争
,他盼望戏剧没有幕间休息,这样观众用直沉浸在舞台情节被,他笔下之人物立体多给,
被授予 复杂 矛盾的本性,他尚期待来真实的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他远离情节要素,能处理过剩人,经常是十二只至十四只,人物的故事部分叠加彼此映射。他前行了悲剧和喜剧的同甘共苦:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可即现实主义的子或现实主义的极形式。
舞台及之所有——包括人、语言、道具、布景和服装——应当看起像直接打日常生活里搬过来的相同——
生活之片。相信最贴切的问题范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋之单向,将社会问题显现于观众并鼓动改革。最若名的本主义理论家及戏剧家是法国作家埃米尔·左拉(1840一如既往1902
)。

现实主义的创造者是单独剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国底宫务大臣拒绝给予这样的创作揭示执照,而且上演在商贸上呢未开展,于是起了无数独立剧院,观众相当给私人俱乐部的会员。

19世纪末期,对现实主义戏剧奉献最深影响之恐怕是莫斯科艺术剧院,它写了里程碑式的著述《海鸥》以及契诃夫的另作品。
莫斯科艺术剧团还提供了第一只现实主义表演的系方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

   
由此我们可以看出,多么有趣。契诃夫的现实主义选择因小见大,激发观众想象,解释事件;斯坦尼选择实在表达事实真相,将来上去脉直接抛给观众去感受;歌舞伎中人即使很了尚足以爬起跳舞,手舞足蹈,以新鲜的花样来讲述事情;而能剧中,父子时代继的平句话就是是,哪怕舞台及有人大了,表演还要继续下去。严格的末段形式,严格的末尾舞台上空。

和现实主义的违反

反而现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不该上演世俗的、日常的活动,而应是存的私和人类精神的无限品质。他们发起诗剧,符号性的图像而无具体的行才是跟观众交流之中心手法。象征主义不准备创造单独的人。取而代之的是,象征主义剧作中之人士是抽象化的、符号化的人口。象征主义也不予现实主义的面貌细节,相信一个舞台画面应是裸露的。

早期的折中主义:一些20世纪初期的戏剧艺术家试图在现实主义和倒现实主义之间架由一鸣大桥。这些实践者——即通常所说之折中主义者——不是教条主义者。

自从第一次世界大战到第二次世界大战结束,也不怕是1915一样1945立马段时间是不安的,反现实主义成为戏剧中极盛行的花样,许多新的反现实主义运动在欧洲大洲发展起,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感触要将具体进行翻转和变形,表现主义作品每每十分不合情理,从主角的观展现,看上去分外梦幻,因为那个抽象的款式,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争与机械时代,他们取笑过去的法完美是博物馆艺术,并也新时代要不断的创立新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个短跑之移位,从未真正流行,为了表达对一战的谴责,坚持艺术应该体现世界之蠢和疯。

过现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是切实可行的参天档次,并且拟对客的作品进行戏剧性的再次创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国丁,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年份发起了残酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要让清改造,因为她强调语言的文学传统和它们的典礼源于对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当学习程式化的亚洲戏剧。
他当观众的感官应当被轰炸(这与现代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感触类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国人,发展了外遂作史诗剧(epictheaue)的戏,虽然他无是第一独以此词汇的人,也未是第一单使用史诗手法之丁。他的史诗剧的目标是教化。他看针对戏而言,观众勿应陷人情感的催眠而应该进入智识。他相信作品应该迫使观众与戏剧内容在感情上间离(alienated),为了拦住情感的卷人,布莱希特的著述高度戏剧化,观众连续在上演受到保障清醒。


极权主义的起来与1939年爆发世界大战爆发影响了欧洲马戏团和戏的上扬。戏剧活动从未因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但政府支持的班子成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术又易于操控和用来宣传,同时,他们以为个人的尝试很凶险,因为当时代表自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地攻击进行反现实主义实验的艺术家。

   
这四种植不同处理,仅仅表达了同码事,观众愿意失去受各种措施的章程表达,不同措施的方表达中存在不足调和的龃龉。但连无影响这些不同方法表达方式的价。没有哪位高孰低,高矮之分。

海内外戏剧1945-2000

现代之表征之一是逐级推进的全球化进程,包括更加多的交流与互授精华。

亚洲戏有传统和现代片单分支。在有些地方要日本,这半种植类型的戏剧都保持在独特之活力。今天之印度戏剧大部分由于一系列的业余爱好者团体创作。

尽管如此伊斯兰教国针对戏剧有无数禁忌,戏剧以于中东之一点地区发展起。在以色列,戏剧相当活泼。两个称呼之非洲剧作家是阿索尔·富加德同沃尔·索因卡。

1945年交1980年中间,很多戏运动引人注目。贝克特、尤奈斯库和品特的荒唐派戏剧对当代剧创作产生了深的熏陶。其他运动席卷英国”愤怒之妙龄”和德国的文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯是美国剧作家的简单号表示人士。

有时候艺术、多媒体、环境戏剧和贫穷戏剧迫使观众再也评估传统的演员一观众关系及戏剧的其它剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年间到60年份,美国底音乐剧达到了黄金时期。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百尽集、地方剧院与另可选的剧团工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲跟西方的戏交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国暨日本的显若影响。在上述三只国里,传统戏剧得以前仆后继。印度底卡
塔卡利舞、中国底京剧、日本的能剧和歌手。 

无异于交锋后,亚洲戏有政治化倾向,一些剧艺术家反对西方影响和殖民地意识。过去40年,亚洲之戏艺术家身上出现了扳平栽怪之、对传统样式的回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种对人情式的回归是对天堂的债权国和后殖民地文化人侵的抗。

20世纪后半叶片,日本来三个举足轻重的戏发展之分层。一个是风戏剧——能剧、文乐木偶戏和歌手,其中最为活跃的凡歌手。 

次只支行是由各种新剧(shingeki)组成。新剧开始吃19世纪末,贯穿了总体20世纪。新剧是现代戏。它比较传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏剧中之奇妙形式,
二战后,非现实主义元素开始出现在新剧里。 

老三独日本现代剧类型是先锋戏剧要实验剧。这会活动最好之例子是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的著作, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达以及赞比亚,现在已经发生了至关重要的国际影响。20世纪50年间,受这地方大学的震慑,母语是英语的戏剧得以迅猛发展。大学鼓励戏剧家的著作,也组织旅行戏剧团体。

潜移默化非洲英语地区戏剧的发民俗式、流行戏剧和地面语戏剧。关于用英语还是非洲本地语创作戏剧,一直存在十分非常争。 

西方

现实主义继续 发展。

择现实主义。 如在米勒的《推销员之死》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了重要人物威利·罗曼的挑三拣四素——象征他衰败的要素。并且,威利胸的景和根源过去的场景给点缀在当今之景象里。《推销员之死》的现象设置在一个只是识别的现实性世界里,但里边的素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯于《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个剧设置以及现实主义场景结合在一起。

浑20世纪,现实主义经常为周期性地宣布了结,但这种形式也以动感的生气持续至今日。 

20世纪50年份的英国,一丛反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒之妙龄。愤怒之妙龄谈论消融中的不可开交不排颠帝国、阶级冲突与政及之流失。大部分气的华年的戏剧创作都采用传统的现实主义形式,只生一对微薄的改,其中最为着名的凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之追忆( look back in anger,1956)


本着现实主义的试验跟背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信有无意义,上帝不在,在这无理性的社会风气里,人是只身的,唯一要的凡,个体能够啊外自己之作为承担。
最名的凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的意。

荒唐派:20世纪50年间初,一种将存在主义哲学与革命性的前锋戏剧形式结合在一起的戏剧艺术出现。
这个部落的剧作家有某种共同之特质,生活着有的绝大多数工作的定义是好笑荒诞的,无法用逻辑解释,
包括人类的涉以及人们的言语——琐细或任意义的。为了加强这无异于主题,他们采用表面上不同台逻辑的戏手法。他们之始末也从来不传统的高潮结构要片段式结构,常常是什么啊从没出,情节以循环的不二法门形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的戏中极名之著作。 

尝试剧:

偶发戏剧(happening)
伴随着最低水平计划来的不论是组织事件。20世纪60年份这种看法特别流行,即,艺术不应有吃博物馆、画廊或音乐厅限制,而足呢该有在另外地方街道拐角、杂货店或公共汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏和任何方式之联合体,特别是舞蹈、电影及电视。在这种现在仍然做之戏形式里,现场表演者以自然的顺序在影视或电视及相互。这种形式拿计样式还是新技巧及戏事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的跟随者将总体剧院空间作为一个演艺区域,这意味着任何针对演员和观赏者的撤并都是矫揉造作的。
不止是剧空间,包括戏剧文本都着这样的换制约:
文本不再是神圣之抑不可或缺的,即兴创作和针对现存文本的重写都是唯恐的。

战后的很多导演,都起多戏实践着借鉴,即折衷主义,作品组成了许多的前锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了民俗百尽集商业戏剧的交替选择:地方戏剧,外百老集,和外外百始终集,这项运动遍及全国,而不光是于纽约市。

当离家主城市商业中心外的偏僻地区出现了替换戏剧alternative
theatre,这股潮流正以世上有,如伦敦来特别漫长的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地区,建立之初衷是为了躲开查处制度,现在演出更多实验性的创作。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐为戏情节演出伴奏,歌唱和跳舞也在19世纪其他的戏剧娱乐形式里——如歌舞杂耍和滑稽表演——扮演主要角色。19世纪末另一样栽进步完善的花样是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以以对话里通过插独奏、二重奏和合唱为特征。这样的爱歌剧的例子包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作的著作,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天的叙事音乐剧book musicals
靠近了千篇一律步。

同样战及随后的日里,一栽真正原生的美国音乐剧开始产出,他坐杰出的无聊愚蠢的故事与词曲都挺催眠的歌作为特色,这些成之歌曲叫同样不折不扣一律不折不扣的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的相同片段,取消了合唱。

1943年公映的oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的显要时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的利落合在一起。

20世纪40 -50年份,著名的音乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965以来的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的景象变得更为片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样替代了叙事音乐剧。一个是概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕在传统若无是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演的《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年代和80年间,音乐剧另一个至关重要的潮流是音乐剧创作中占有优势地位之跳舞编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965后十年英国作曲家和作词家之面世。

如今世多样化的戏

今底剧可以据此三独词定义:多样化,全球化及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪的前半叶,戏剧表演中之亚洲总人口形象呈现最模式化的赞同。随着20世纪60年间与70年份文化及种族意识的感悟,这等同光景起发生了扭转。
20世纪70年间到80年份起了汪洋亚裔美国人数做的本子, 


拉美戏剧:当代美国的拉美戏剧要西语戏剧至少能让分为三只群体,芝加哥戏剧、古巴裔美国人戏剧与波多黎各要新波多黎各戏剧。三单部落还关切在美国在之拉美裔美国人数的经历。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏要根源美国西部与西南部,在20世纪60年份民权斗争里逐渐占据突出位置。知名的戏剧团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏要以佛罗里达betway必威上扬。波多黎各知识要集中在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安人口宗教自由法》恢复了一点仪式的合法地位,如太阳舞蹈。

人们对这些礼仪以及礼仪日渐增多的认识促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年引导了马上漫漫道。


女权主义戏剧:一些大家估计美国生超过100独女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一潮受男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了同样居多了着开放之同性恋情生活之男性。1969年,该剧演出后同年,纽约格林尼治村底石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的主顾对警察企图关闭酒吧的行事爆发了常见冲突,这次反,被当是当代同性恋维权的启幕,改变了同性恋激进分子的千姿百态。 

行跟表演艺术:20世纪70年代,行为及表演艺术主要是依据时间的视觉艺术形式,其中的文书也视像服务。80年代早期,行为同表演艺术朝着基于移动方向转变、伴随的凡行为艺术家变成舞蹈指导。电视与其余流行模式影响了跨学科的搭档暨当面亮。······所有这些概念了行和表演艺术新十年的基调。外外百总集是众行为表演艺术的初期大本营。

后现代主义:批评家经常以有系列还复杂的创作讲述为后现代主义。但有些批评家认为,每一个艺术家以及著作都是无可比拟的,难以归类的,后现代主义似乎产生好几种特性颇为难定义。后现代主义者用艺术反映权力问题,质疑为何当戏的历史上,某些艺术家要某群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的阅读文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演还是观众个人。相信各一个观众得以创建自己特别的开卷。后现代主义也象征现代主义者在现实主义和反现实主义方面的趣味,形式不再是戏的中坚。高雅艺术及盛艺术不再为严厉的分,音乐剧狮子王就是不过富有说服力的例证。

部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时为是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演与舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏的木偶技术闻名。
《狮子王》巨大的买卖成功,清晰地反映了兴艺术和试验剧的融合。


英国爱尔兰之轮换戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些素材给演出有历史感的、真实的气氛。一些文献剧点缀了虚构的分,如虚构一些有些或对话,但其他一些严格恪守公共文献记录。在见伊拉克战事的文献剧里,没有啊一样总理著作于《黑盾》更成、更感。《黑盾》讲述的凡独具300年历史之苏格兰皇家高地部队在伊拉克战争期间的经历。 

当代音乐剧

剧的向上历史表明,音乐舞蹈早已与戏剧联合在一起。

舞剧是一模一样栽重点的剧形式,所有的戏剧结构都是用音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的档次还连好歌剧,有白的状况。音乐喜剧,一种点缀着流行音乐的轻松快乐的上演形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时操之独角戏演变而来。以及同雨后春笋个体之、独立的曲和喜剧短剧。

当代音乐剧大部分是美国人创造的,是绝无仅有一种植由美国口申的戏形式。

19世纪和20世纪初发为数不少现代音乐剧的前人,包括易歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国之音乐剧在20世纪头开始转移,在乔治·M·柯汉底著作里体现。

20世纪20年代到30年代,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是伤感的故事,有脍炙人口之配乐,还有机智狡黠的词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯同洛伦兹·哈特之创作。

20世纪40年间初期到60年份末,是美国音乐剧的金时期,有雅量打响之演艺,其中若干成为现代藏。这些音乐剧将舞蹈和歌唱到融合,形成一个完的组织,既多样也十分统一。

以过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而不是剧作家或导演——为演出浑然一体的视觉效果负责;这个时还尝试了别形式,如概念音乐剧越来越多之音乐剧从英国输入

这音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从录像改编的音乐剧(d)基于过去底流行歌手或组织创作之音乐剧。

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